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1.序 作为东西艺术融合的水彩画，既具有西方的写实绘画的技术特色，也具有东方中国画写意的流畅与意境之美。水彩画是用水作为媒介来调和颜料绘制出来的绘画作品，其实中国画也是水彩画，而西方水彩画超出技术的那种境界就是中国画写意的韵味，一种超越语言的“无言”之境。很多人以为西方绘画很现代，极其抽象，而真正抽象的鼻祖是中国画的意境。与西方意境不同的是，中国绘画更强调形而上的“虚境”，侧重于体悟心境；西方的意境更多的是“实境”，是形而下的塑造语言，东西两种境界的融合可以在水彩画中得以体现。水彩画简单、直接，符合现代社会文化大融合的趋势，未来的艺术一定是一种观念很实际的操作，而水彩画具备了东方与西方绘画共同的艺术因素，所以很具有时代性。 就如南方人与北方人，在某种程度上的碰撞会激发出灵感的基因。也如南京，这座城市兼具了北方与南方的特点，独特的地理文化环境所体现的包容性，使其蕴含强大的文化生命力。南北文化与地域的巨大差异，深深激发了我内心深处的感受，艺术创作也是借着地域和视野的转变而脱胎换骨地改变。这些水彩画纸本大部分是我在安徽时的写生，面对江南水乡的恬静自然，作为一个东北汉子，感触会更丰富，表现的念头会更加强烈。 很多人依赖眼睛来绘画，而真正的艺术是一种内心的感知，把握内心的“气韵”才能够表达“生动”的意境。亦如写文章的“有感而发”，不会用心感受的观察是徒劳的。
俗语讲“熟悉的地方没有风景”，印象派画家雷诺阿也自豪地对学生讲过：“因为我有一双会观察生活的眼睛。”会观察的人无论在哪一个行业都是容易成功的，而绘画的练习就是训练观察的方法。所谓的会观察就是看到别人看不到的美，很普通的地方也能发现美，否则美丽的自然在你面前也被视而不见。如宗白华先生在《美学散步》中的“意境”说：一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。意境是一种内心的艺术境界，是一个画家心里最深层次的对美的感知。真正美丽的风景没有一个外在的标准，它是我们内心本有的美的修养。能够触及内心而内观的人，才是真正的艺术家。这不是一般意义上的唯美，是“物我合一”的“美”的境界。这也不是普通意义上的视觉冲击与再现，而是本质的美，也是水彩绘画艺术的别有洞天之境。 在近些年的美术教学过程中，我对水彩画教学的实践研究比较多，也发现了水彩画对今天学生学习艺术的重要性。现代水彩画可以很从容地描绘生活中的各种场景，这是我们以前未曾尝试过的。世界的变迁、现代人工智能技术和网络化的快速发展，使世界呈现在我们面前的景象变得复杂多样，而适应这种变化最直接的绘画语言就是水彩画。 水彩画自身的灵动性，既具有中国写意绘画的意境，也具有西方写实主义绘画的精准效果，在专业制图领域和手绘艺术表现中都可以发挥很好的效果。 水彩绘画的水、笔与纸的互动，更容易为现代人所接受，丰富变化的笔触可以激发人的想象力，即使是一个外行或是一个初学者，也会因绘画而获得片刻的宁静。在日常学习中，思考画什么，怎么画，以及对手部运动的控制，这些都会促进大脑的智力开发。在绘画的时候，可以培养对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些对智力的开发很有益处。在绘画创作的过程中，人们会不断打破原有的思维和定式，想象力的训练在绘画当中也会悄然发生。当接受到外界的新鲜事物时，潜移默化的灵感会一触即发，触类旁通。 “大道至简”，水彩画的简单直接性，可以使它很好地与其他的绘画工具配合，共同创造出浪漫多姿的艺术效果，可以随时随地地记录属于自己的绘画日记。“书不尽言，言不尽意。”艺术的境界是语言和文字无法完全表达的，也正因如此，艺术留给我们的是更广大的思考空间。 张健 南京明阙斋 二〇一七年元月一日现代水彩画技法 2.目录 绪论1 水彩画是什么1第一章认识绘画5 一写生与创作的区别5 二水彩画基本技法系列介绍6 三水彩绘画准备工作15 四水彩画的步骤21 五一般水彩画写生容易出现的问题24 第二章水彩静物写生概述26 一课前的辅助说明26 二中国写意绘画的墨色之美26 三初学者的起步——水彩静物写生28 四水彩写生的特点与意境29 五有关水和水彩的画法31 第三章水彩画分解学习38 一水彩画起稿示范38 二如何调色47 第四章深入的技法：理解的深入是真正的深入53 第五章课堂练习系列65 一人物水彩画写生练习65 二小鸟的水彩创意练习71 三写意风景画法练习74 四现代风景画法的对比练习75 五泼洒水彩绘画方法的练习77 六钢笔淡彩静物水彩绘画练习78 七辅助练习手段：彩色铅笔的写生81 八单色调写生练习82引路人——记我的老师85 后记88 |
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